Классическая музыка.

[даночка]

Знаете, я подумала....Песни все это хорошо..
А может кто откроет мою тему тут и послушает великую музыку...
Сергей Владимирович Рахманинов.


Самый русский композитор, пианист, дирижер. Его творчество можно отнести по времени к "серебряному веку", время символизма.

Скрытый текст:

русский композитор, Сергей Рахманинов, пианист, дирижёр. Родился Рахманинов в дворянской семье в Старорусском уезде Новгородской губернии в имении Онег 20 марта 1873 г. История рода Рахманинова уходит корнями к внуку молдавского царя Стефана Великого Василию, прозванного Рахманиным. С 4-5 лет играл на фортепьяно (занимался с матерью и педагогом А. Д. Орнатской). С 1882 учился в Петербургской консерватории у В. В. Демянского, с 1885 - в Московской консерватории у Н. С. Зверева и А. И. Зилоти (фортепьяно), С. И. Танеева и А. С. Аренского (композиция). В возрасте 13 лет Рахманинов был представлен Чайковскому. В годы учения сочинил ряд произведений, в том числе романс "В молчанье ночи тайной", 1-й концерт для фортепьяно с оркестром (1891, 2-я редакция 1917). Окончил Московскую консерваторию по классам фортепьяно (1891) и композиции (1892, с большой золотой медалью). Дипломная работа Рахманинова - одноактная опера "Алеко" (либретто Вл. И. Немировича-Данченко по поэме А. С. Пушкина "Цыганы", пост. 1893, Большой театр, Москва).

В 1912 г. Рахманинов вступил в должность дирижера симфонических концертов Московского филармонического общества и с невероятным успехом провел сезон, в одном из концертов которого была исполнена его симфоническая поэма «Колокола» по произведению Эдгара По в переводе Константина Бальмонта.
В начале тридцатых годов в беседе со своим биографом О. Ризерманом, композитор признался: "Это произведение, над которым я работал со страстной увлеченностью, я люблю более всех прочих своих сочинений". Даже если вспомнить, что эти слова были сказаны до появления таких партитур, как "Рапсодия на тему Паганини", Третья симфония и "Симфонические танцы" (они были написаны в последнее десятилетие жизни композитора), всё же суть приведённого высказывания верна: Рахманинов всегда выделял, как-то по особенному любил "Колокола". Музыкальное произведение, написанное накануне I Мировой войны, отразило ощущение приближавшейся грозы, воссоздало мир национальной старины – «симфонию» русских колокольных звонов.

1 ноября 1918 г. семья Рахманиновых отплыла из Норвегии в Нью-Йорк.

Рахманинов - один из крупнейших музыкантов рубежа 19-20 вв. Его искусство отличает жизненная правдивость, демократическая направленность, искренность и эмоциональная полнота художественного высказывания. Рахманинов следовал лучшим традициям музыкальной классики, прежде всего русской. Обострённо-лирическое ощущение эпохи грандиозных социальных потрясений связано у Рахманинова с воплощением образов родины. Рахманинов был проникновенным певцом русской природы. В его сочинениях тесно сосуществуют страстные порывы непримиримого протеста и тихоупоённое созерцание, трепетная насторожённость и волевая решимость, мрачный трагизм и восторженная гимничность. Музыка Рахманинова, обладающая неистощимым мелодическим и подголосочно-полифоническим богатством, впитала русские народно-песенные истоки и некоторые особенности знаменного распева. Одна из самобытных основ музыкального стиля Рахманинова - органичное сочетание широты и свободы мелодического дыхания с ритмической энергией. Национально-колоритная черта гармонического языка - многообразное претворение колокольных звучностей. Рахманинов развил достижения русского лирико-драматического и эпического симфонизма. Тема родины, центральная в зрелом творчестве Рахманинова, с наибольшей полнотой воплотилась в его крупных инструментальных произведениях, особенно во 2-м и 3-м фортепьянных концертах, преломившись в лирико-трагическом аспекте в поздних сочинениях композитора. Имя Рахманинова как пианиста стоит в одном ряду с именами Ф. Листа и А. Г. Рубинштейна. феноменальная техника, певучая глубина тона, гибкая и властная ритмика всецело подчинялись в игре Рахманинов высокой одухотворённости и яркой образности выражения. Рахманинов был также одним из крупнейших оперных и симфонических дирижёров своего времени.

Умер Рахманинов в Беверли-хилз (в штате Калифорния) 28 марта 1943 года.

ОН много творил. Все его его оперы, концерты,романсы гениальны, трогают душу и сердце. Это музыка современна, не смотря на то.что написана век назад.
Но мне хочется, чтобы вы послушали его знаменитый второй концерт №2, написанный в 1900 году
Я нашла запись 1929 года с Филадельфийским оркестром, дирижер знаменитый Стоковский. И играет сам Рахманинов.



Послушайте обязательно. Вы сможете мечтать, сопереживать, грустить, плакать, улыбаться и найти в музыке ту надежду, которой, может быть,кому то не хватает в жизни.
Нельзя быть равнодушным к такой музыке..


http://www.senar.ru/records/?play=Ra...nov_Concerto-2

[Happy_Ямайка]

Это просто великолепно! Ирмиша, спасибо огромное! Как прекрасна эта музыка... Словами не передать, что творится у меня в душе. И так восхитительно!

[Sunyshka]

Ирмина, послушала и вспомнила давно забытое. Захотелось снова взять скрипку в руки, и чтобы душа запела вместе с ней!

[РИТАтуй]

Среди всего того, что мы слушали, когда учились в музыкалке, его произведения были, пожалуй, самыми трогающими за душу. Всегда очень жалела, что не смогу их сыграть...Сейчас слушаю...ностальгирую...

[даночка]

А я играла этот концерт. Правда, не с оркестром, а со вторым роялем. В 10 классе. И всегда завидовала своей подружке Инке. У нее была здоровая лапа и она октавы брала, не напрягаясь. А мне руки не хватало.
НО вот играла.

[Касюнечка]

Да... Музыка действительно лучшая из лучших. Сколько переслушано, переиграно было в свое время... А при родителях пианистах самой стыдно было плохо что-то делать, приходилось постоянно заниматься Правда не оправдала я надежд на большое будущее, когда после музыкалки не пошла в муз.училище. Не могла я играть "на оценку". А вот для себя, для души до сих пор сажусь за свой старенький инструмент и ковыряю все новые и новые мелодии.
Рахманинова отец обожает и мне эту любовь привил. Всегда с удовольствием слушаю такую музыку.
Спасибо, Ирмин, за ностальгические воспоминания!

[Верящая в мечту]

Сама никогда не умела играть, но безумно люблю слушать, как играет подруга. Именно благодаря ей, я окунулась в мир этой великой музыки, которая играет всеми струнами души. До сегодняшнего дня я не была знакома с творчеством Рахманинова.
Ирмин, спасибо огромное! Благодаря вам сделала для себя такое чудесное открытие в мире музыки! Она завораживает, переносит в новый, созданный воображением мир! С каждым аккордом воображение рисует все новые и новые сюжеты. Действительно не возможно остаться равнодушной после прослушивания такой музыки. Я рада, что мое знакомство началось с этого концерта. В душе буря разнообразных эмоций. Сейчас слушаю другие его произведения. Не хватает слов, что бы выразить все, что чувствуешь словами.

[Nachtfalter]

даночка, спасибо огромное за такую потрясяющую тему! 2й концерт Сергея Рахманинова - на мой взгляд - это одно из лучших созданий человеческого разума... Я сама безумно люблю этот концерт... А еще хочу поделиться с вами вот какой историей. Когда мы знакомились с этой чудесной музыкой (на 4м курсе музыкального училища), педагог нам рассказал эту историю перед прослушиванием концерта. Я не помню точно, когда и где это произошло... Кажется в Европе или США в середине прошлого века. Один человек был тяжело болен раком. Стадия была уже неоперабельной. В больнице его держать больше не могли. Лечащий врач сказал, что помочь уже ничем нельзя, жить осталось не больше месяца. И больного отпустили домой - умирать в спокойной обстановке. Человек прощаясь с жизнью, все дни напролет слушал именно эту музыку - пластинку с потрясающим по красоте 2м концертом Рахманинова для фортепиано с оркестром. Он не надеялся и выжить... Но через некоторое время от болезни не осталось и следа... Через полгода врач, встретив совершенно здоровым своего пациента (которого отправил умирать дома) - чуть не упал в обморок. Какое чудо произошло? Что сделала эта музыка? Никто не знает... Но видимо сила общечеловеческой любви, заложенная композитором в эти звуки может творить такие чудеса! Лично мне эта музыка лечит глубокие душевные раны... И дает силу жить, бороться, верить и любить...
А еще всем, познакомившимся с этой музыкой здесь и полюбившим ее я советую хоть раз послушать ее в живом исполнении в концертном зале... Поверьте... это совсем иные впечатления... Вот правда ощущается, как будто эта музыка сквозь тебя проходит, преображая тебя изнутри, вычищая всю грязь из твоей души... Очищает, омолаживает и возносит на вершины вострога...

[даночка]

На пост подтолкнули сегодняшние слезы в одном посте по поводу нижесредней паршивой песенки.

Может кто и послушает то,что предлагаю я. Катарсис души обещаю.

Я после того, как еще в школе услышала интерпретации органных произведений Баха для симфонического оркестра,поняла что орган переместился для меня на второе место.

Оркестр Стоковского-самый любимый.

Леопольд Стоко́вский- британский и американский дирижёр и органист польско-ирландского происхождения.
Он возглавлял и Филадельфийский оркестр,. Был одним из дирижеров Нью-Йоркского филармонического оркестра и художественным руководителем Хьюстонского оркестра. Именно он провел мировые и американские премьеры ряда произведений Рахманинова, Стравинского, Шостаковича.Среди инструментовок Стоковского — широко известные оркестровые переложения органных сочинений Баха.


http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=18694
Предлагаю прослушать для начала вот там,где "скачать музыку" - первую строку:# 1-Toccata and Fugue in D minor

Только сделайте звук погроме,чтобы услышать всю мощь струнных. Это звучание проймет вас до глубины души. Вот тут точно обещаю, что по коже пойдут мурашки.

[даночка]

В ход идет Иоганн Брамс с его Венгерскими танцами. Это - одно из самых популярных и эффектных сочинений композитора. Их появление связано с творческим союзом Брамса и венгерского скрипача Э.Ременьи. В основе Венгерских танцев лежит направление венгерской музыки – Вербункош, что в переводе означает вербовочный. Возникнув в XVIII веке, это направление инструментальной музыки сочетает в себе венгерские черты с влияниями цыганской, славянской, итальянской и венской традиций.
Эта музыка сопровождала в XVIII веке вербовку солдат. Вербункош лежит в основе венгерских национальных танцев палоташа и чардаша, разработанных в инструментальной музыке Брамса.
По ссылке, в исполнении оркестра Герберта фон Караяна.
http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=3089
Начинать с первой строки- с танца No.5