Конкурс рецензий МЛиР

[viktory_0209]

Все мы любим кино. И, наверное, каждому из нас хочется поделиться своим мнением о той или иной картине. Многие форумчане неоднократно оставляли прекрасные отзывы о фильмах, мотивировавшие других на просмотр. Так давайте выявим наших лучших рецензентов в честном бою!

Правила конкурса

1. В конкурсе могут участвовать все желающие, но количество сообщений на форуме должно быть не меньше 10.
2. Допускается от каждого участника по одной рецензии.
3. Конкурс будет проводиться анонимно!
4. Рецензия не должна быть ранее размещена на форуме.
5. Сроки проведения конкурса – до 10 июня 2012 года.
После этого неделю будет проходить открытое общее голосование, осуществляемое посредством распределения баллов между конкурсантами путем размещения в данной теме постов с оценками (с 11 по 18 июня). После этого подводятся итоги и оглашаются результаты. Результаты будут вывешены в той же теме, в которой будут размещены рецензии участников.
6. Право голоса будут иметь все участники, зарегистрированные до 21 мая.
7. Правила и система голосования:
- итоговая оценка каждой представленной на конкурсе рецензии будет складываться из двух составляющих: баллов, набранных в результате открытого общего голосования, и баллов, набранных в результате тайного голосования независимого жюри;
- члены независимого жюри, за исключением организатора конкурса, так же, как и иные голосующие не знают, рецензии каких пользователей представлены на конкурсе;
- в состав независимого жюри вошли: viktory_0209, Маринеска, L_heart.
- каждый голосующий путем открытого общего голосования имеет в своем арсенале 5 оценок (от 1 до 5 баллов), которые может распределить между понравившимися рецензиями;
- каждый голосующий обязан аргументировать свой выбор, написав 2-3 развернутых предложения о каждой оцененной рецензии;
- кроме этого, каждая рецензия будет оценена независимым жюри по 10-балльной шкале;
- результаты голосования жюри будут опубликованы вместе с окончательными итогами конкурса.
8. ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ! За свои рецензии ПРОСЬБА не голосовать. Голоса, отданные за свои рецензии при подведении итогов голосования засчитаны не будут.
9. Все желающие принять участие в конкурсе должны выслать рецензию на почтовый ящик viktory_985@mail.ru в любое время, но не позднее, чем за ДВА дня до даты закрытия конкурсной темы для голосования.

Рекомендации по написанию рецензий.
1. Рецензия в обязательном порядке должна содержать название фильма и давать общее представление о нем.
2. Не приветствуются спойлеры, они убивают интерес в просмотре фильма.
3. Вы можете писать про любой фильм, вне зависимости от того, нравится он Вам или же, наоборот, не нравится до зубовного скрежета. Главное – убедить читателей в своей точке зрения.
4. Помните, что любой текст даже бессознательно оценивается по двум критериям: содержанию (читай: информативности) и стилю написания. Орфография, пунктуация, согласованность предложений, лексический запас автора, умение пользоваться изобразительно-выразительными средствами языка – все это влияет на восприятие написанного Вами.
5. Рецензия не должна быть чрезмерно длинной. Ограничений по количеству знаков установлено не будет, но помните, что краткость – сестра таланта.
6. И главное. Помните, Ваша точка зрения очень ценна. Не бойтесь и не ленитесь думать и рассуждать.

[viktory_0209]

Уррря! Мое плохое настроение изрядно скрасил первый участник, приславший свою конкурсную рецензию. Встречаем и окунаемся в атмосферу новогодней сказки!

"Мой парень - Ангел"

Выдался у меня свободный вечер, вспомнила я, что давно уже хотела посмотреть этот фильм, о котором только слышала отзывы – вполне, можно посмотреть один раз, и что-то подобное.
Первый сюрприз меня ожидал, когда я увидела, что в главных ролях снимаются мои любимые актеры – Артур Смольянинов и Анна Старшенбаум. Второй сюрприз, это удивительная предновогодняя Москва на заднем фоне по всему фильму.
Осталось легкое послевкусие чего-то сказочного после просмотра. А ещё такая мудрая и простая мысль, как - делай добро, и кидай его в воду, подана в фильме легко и ненавязчиво. Плюс, все это разбавлено легким чувством присутствующего в жизни каждого человека волшебства, и после просмотра остается четкое ощущение того, что все обязательно будет хорошо, только надо уметь сделать правильный выбор и подождать.
Очень рекомендую посмотреть тем, кто впал в легкую меланхолию. Бодрит, знаете ли.

[viktory_0209]

Та-да-тадам! Фанфары для второго участника!

Mr. Nobody (2009)

Есть в шахматах такая позиция – цугцванц – когда единственно полезный ход – это ничего не делать.

Пожалуй, это один из самых необыкновенных и красивейших фильмов, которые мне когда-либо доводилось смотреть. Жако Ван Дормель снял изумительную картину, в основе которой – Теория Струн и Теория Хаоса, фантасмагорию, способную как толкнуть в глубокую депрессию, так и вызвать улыбку восхищения на вашем лице после просмотра. Это так называемое артхаусное кино – не для всех и не для каждого, но оценивший запомнит его навсегда.

Почему дым папиной сигареты не возвращается в нее обратно, а смешанное с соусом пюре уже нельзя разделить? Почему время нельзя повернуть вспять или остановить?. Немощный старик Немо, Никто, очнувшийся в нереальном мире недалекого будущого, потерян в странном переплете времени и измерений. Герою предстоит собрать свое прошлое, как один гигантский пазл. Перед нами Немо-старик, который знает одновременно все тайны мира и ни одной, Немо-мужчина – несколько совершенно разных людей с разными судьбами, Немо-подросток – один человек с двумя вариантами одной жизни, и ребенок – архитектор, который и разделил будущее на множество частей, когда сделал свой самый первый в жизни выбор…

Это фильм-энциклопедия, откройте его на любой странице, начните с любого кадра, и вы найдёте там то, что давно потеряли. Не спешите с выводами, такие фильмы не для разового просмотра. Снова и снова вы будете находить что-то новое. Ведь никто не знает, какой выбор верный. И Никто тоже.

«Тебя не существует», – говорит Немо и показывает пальцем на своего собеседника. «И меня тоже», – указывает он на себя. Нет будущего, нет времени, и нас тоже нет. Жако Ван Дормель создал необычайно вкусное блюдо. Отличное, цельное, насыщенное, невероятно полное кино о том, чем мы жили, живем, чем будут жить наши потомки после нас. О том, что нужно ценить каждую секунду нашей недолгой жизни, проживать каждое мгновение, как последнее….

…И помнить, что всё возможно, пока не сделан выбор – один единственный.

[viktory_0209]

Итак, приветствуем третьего конкурсанта с рецензией на недавно вышедший фильм. Заодно решим, стоит ли он внимания.

Матч
(Россия-Украина 2012)
Жанр: Историческая драма
В ролях: С.Безруков, Е.Боярская, Е.Климова и другие

Фильм о реальном футбольном «матче смерти» между советскими футболистами и сборной зенитчиков-люфтваффе в оккупированном Киеве летом 1942 года.

Признаюсь, от создателя фильмов «Мы из будущего» Андрея Малюкова я не ожидала хорошего фильма о «матче смерти». Но к счастью мои плохие ожидания не оправдались и причин тому несколько:

Декорации. Киев 41 года на экране получился очень правдоподобным. Уж не знаю как, но удалось создателям фильма передать ту неуловимую киевскую атмосферу. Киев как будто сошел с экранов кинохроник и удачно воссоздался в этом фильме.

Игра актеров порадовала. Лизе Боярской определенно удаются роли «бедных Аннушек» - героинь, которые на протяжении фильма эволюционируют от юной беззаботной девушки, до серьезной, побитой жизнью женщины, не утрачивая при этом своего шарма. Хорошо сыграла Екатерина Климова, надрывно так и искренне. Ну и Безруков, безусловно, показал типично хорошую для себя актерскую игру. Единственное, что раздражало в нем – это постоянное, неуместное «шоканье» (закос под украинский разговорный, но на самом деле шоканье получилось еврейско-одесским). При чем шокал Безруков не весь фильм, а время от времени, что выглядело странно.

Тем не менее некоторые моменты фильма тронули до глубины души. Например, сколько фильмов бы ни было, а на сцены массового уничтожения евреев, все равно смотреть больно и страшно. Как страшно, когда людей уничтожают только за то, что они люди.

В целом фильм получился таким, знаете, настоящим, правдивым. На экране нет патриотизма, бравады, и отчаянного самопожертвования «За Родину!» которым так пестрят фильмы о войне. Нет, здесь другое. Это где-то там, война, фронт, люди гибнут под пулями. А здесь – оккупация, во время которой каждый выживает как может. Кто-то встречает немцев с хлебом-солью, кто-то уходит в полицаи, кто-то жертвует собой ради спасения близких. И немцы в данном фильме не выглядят маньяками-изуверами, уничтожающими все и вся. Выглядят скорее жестокими воплотитетялями той политики, которую проповедуют.

Безусловно, были моменты которые меня разочаровали.
Например, не понимаю я, зачем нужно было 5 минут фильма показывать постельную сцену Бузрукова и Боярской. Или зачем зрителю нужно было 3 минуты разглядывать Климову в советском нижнем белье.
И вот почему не могут в последнее время русские снять фильм о ВОВ, да не показать в нем, какими подлыми предателями были украинцы. Да, было, не спорю. Но почему эта тема из фильма в фильм кочует? Предатели, они же везде были. Единственное, что скрасило впечатление о украинцах – это благородство киевского бургамистра, проявленное в конце. Хоть украинскую интеллигенцию не до конца гнилой показали, и на том спасибо.

А в целом, фильм хороший. После него осталось, такое знаете ли, приятное, послевкусие. Как вроде бы ты прочел хорошую книгу, и жаль что она закончилась и перечитать ее в скором времени очень хочется. Посмотреть фильм однозначно стоит. Особенно если не забывать, что та история о «матче смерти» которую мы помним со школьной скамьи была написана победителями той войны.

P.S. Краем глаза глянула, что кинопоиск пестрит негативными резенциями на этот фильм. Рецензии еще не читала, но моя оценка фильму 10 из 10. И по сравнению с недавно снятым «Шпионом» «Матч» вообще на 3 головы выше.

[viktory_0209]

Новинка проката была, а теперь настал черед рецензента, написавшего о фильме, проверенном временем. Встречаем!

Небеса обетованные

А давно вышедшие фильмы ведь тоже можно?
Много лет хочу прокричать о своей любви к фильму «Небеса обетованные».
Ясно, что когда фильм снимает такой мэтр как Эльдар Рязанов, да когда играют такие первоклассные актеры, по определению плохого кино быть не может. Но этот фильм стоит особняком от других фильмов Рязанова, отличаясь своим почти фотографическим отражением действительности, настолько направленным в будущее, что становится пророческим.
Премьера его состоялась в октябре 1991 года, уже после ГКЧП, но еще до расстрела Белого дома. Смутные времена, смена эпох, властителей, какая-то всеобщая неприкаянность, неприютность, обездоленность. И получение опыта выживания, пронырливости, ловкачества и обмана.
И на этом фоне всеобщего обнищания – маленький островок, обособленный город на свалке, со своими любовями, заботами, счастьем и потерями, своими правилами, и фантастическими мечтами – улететь на другую планету. С яркими характерами, прорисовкой персональных сюжетов, иногда детальной, а где-то буквально двумя фразами, но настолько емкими и понятными, как будто ты этот персонаж знал уже давным-давно.
Все без исключения обитатели этого города на свалке вызывают только симпатию: и президент в роли Гафта, обладающий даром лечить людей своим биополем, «которое на зло не способно», и любящий жениться персонаж Басилашвили, и прожигательница жизни художница в исполнении Ахеджаковой, и героиня Волковой, прижившая от слуг государевых двоих детей, которые в конце концов и выгнали её из дома.
Вот и живет такая коммуна чуть не в центре Москвы, «коммуниздит» капусту на базе, ходит в гости, женится, попрошайничает, играет на скрипке, а в это время у ловких и предприимчивых людей возникает мысль как-то освоить этот участок земли, выкинув её обитателей за ненадобностью кого в психушку, кого в дом престарелых, а «по кому и тюрьма плачет». Главные герои попадают в психиатрическую клинику «строгого режима», где и погибает герой Басилашвили, сразу после свадьбы разлученный со своей юной невестой-шлюхой. Но как погибает! Он поднимается в небо, улетая к своей жене, которую так искренно и сильно любит.
Люди борются до конца, противостоят почуявшей ветры перемен (в основном финансовых) местной власти, и как-то очень по-американски в устах Гафта звучат слова: «Это наша земля, мы не уйдем!» - как долгожданное осознание своего права на жизнь и свободу.
Они уже почти улетают на инопланетном корабле, но… корабль спугнули спецназовцы, пришедшие «зачищать» территорию. И тогда они улетают на…паровозе, и летят в свои небеса обетованные.
Жанр трагикомедии – это сочетание несочетаемого, а у Рязанова это всегда очень хорошо получалось. Поэтому рядом падающая от голода героиня Волковой, и просящая милостыню на улице героиня Ахеджаковой, которая ведет оборванную и избитую сыном Волкову в ресторан, где высыпав на стол горсть мелочи, полученной «Христа ради», заказывает шампанское, поскольку «один раз живем». И так же рядом персонаж Броневого, отставного военного, попавшего в милицию за то, что скинул гирю на машину грабителей, снимавших колеса с его машины, с теми же Волковой и Ахеджаковой, попавшими туда же за разбитую витрину бесплатного кафе для нищих и стариков, откуда их выкинул швейцар. И между ними тут же образуется «треугольник», где Волкова явно лишняя.
Фильм получил «Нику», а Лия Ахеджакова была признана лучшей актрисой года.
Более 20 лет прошло со времени премьеры фильма, а он всё еще актуален и интересен. Для тех, кто жил в то время, он ценен возможностью возвратиться в то тревожное, но и прекрасное время рождения чего-то нового, другого, и хоть в муках, но своего, выстраданного. Для родившихся уже после тех лихих времен фильм интересен с познавательно-исторической точки зрения. Для тех и других – возможность насладиться невероятной игрой актеров и неиссякаемым мастерством режиссера. А еще это шанс посмотреть изнутри на социальные проблемы, которые и тогда, и сейчас стыдливо замалчиваются: нищета, ненужность стариков, произвол властей. Но несмотря на это, и на слезы в отдельных трогательных моментах, фильм не получился мрачным и черным, напротив, его пронизывают вера, надежда и любовь.

[viktory_0209]

Ай-ай-ай, не соблюдаем, значит, мои указания. Между тем, топор давно наточен.
А пока встречаем очередного конкурсанта!

Антихрист.

«Немолодая пара теряет сына — двухлетний мальчик падает из окна, когда родители занимаются любовью. Чувство вины, буквально, сводит с ума мать ребенка, его отец — психотерапевт, пытается помочь жене и увозит ее в старый дом в лесной чаще.
Там герои фильма погружаются в мир странных символов, в их жизнь проникает безумие и насилие. Но даже самые чудовищные страдания мужчины и женщины не в силах притупить их раскаяние и душевную боль».

Я бы назвала эту поистине скандальную картину «главным Отвращением» последнего десятка кинопрокатных лет. Ларс фон Триер – обласканный критиками и думающими зрителями, любящий играть на самых низменных (сексуальных чаще всего) эмоциях. Этим фильмом вызвал гневную массу негативных отзывов, шквал упреков в женоненавистничестве, порнографии, жестокости, садизме и окончательно подтвердившихся догадок о его психических расстройствах. Сам Триер называет эту картину: «темным сном о чувстве вины и сексуальности». А так же: «Снимая фильм, я не думаю о зрителях. Что касается полемики, провоцирующая реакция - это хорошее начало. По крайней мере, во время просмотра фильма вы что-то чувствуете...».
Попробуем разобраться, думал или не думал о зрителях, и стоит ли смотреть это кино.
Итак, первые кадры, сделанные как уникально красивый клип, искренне завораживают. Безусловно, идеальная операторская работа и глубина кадра – это сильные стороны Триера и Энтони Дод Мэнтла. Вся трагедия проникает в тебя внутривенно, несмотря на ряд возмущений об одном секундном крупном плане половых органов, на мой взгляд, всё к месту, образы доступны, понятны и настраивают на волну дальнейшего глубоко психоанализа. Поначалу так и происходит. Жена впадает в коматозное состояние депрессии из-за чувства вины, которое умножается троекратно, стоит ей лишь вспомнить о том, что когда её сын летел вниз, она была на пике сексуального удовольствия. Муж, как психотерапевт начинает её спасать, действуя известными уже, не раз применявшиеся в кино (напр. «Умница Уилл Хантинг») методами: «ты ни в чем не виновата».
А вот дальше начинается Триеровский «сон». Множество полу- и недо- философских и религиозных накруток о сатанизме, природы женской похоти, антрихрист как женщина, и женщина, как антихрист. Разобрать в этом не составляет никакого труда, потому что невооруженным глазом видно, что красная нить всех этих адовых часов одна: «все беды, страсти и низменность – от баб». Рациональное зерно, на мой взгляд, по сюжету только одно – самонаказание и самоистязание на почве сексуальной вины. Всё по Фрейду и даже больше, а, следовательно, абсолютно логично.
В третьей части наконец-то мы понимаем, зачем нужно было взять бутылку вина/водки/виски перед просмотром. Описать можно только одним словом – отвращение. Если у вас крепкая психика, и на вас не производит никакого впечатления сексуальное причинение боли, то фильм для вас.
Из плюсов хотелось бы отметить потрясающую игру Шарлотты Генсбур. Попадает строго между лопаток, совершенно натурально сходя с ума на экране. А так же есть несколько уникальных красивых видеорядов, к которым можно причислить пролог и эпилог.

Как итог, возвращаясь к словам Триера о том, что снято для самого себя и стоит ли смотреть. Моё глубокое убеждение, что играя на таких первобытных природных страхах, ужасах и желании выключить фильм и «развидеть» это до конца жизни, режиссер думал в первую очередь о себе, но во вторую и главную, о зрителе, у которого определенные кадры вызовут разнообразные гримасы. Филигранный художник-садист с ворохом собственных психических проблем, Триер в каждом кадре жаждет Реакции, и он её получает.
Я такие фильмы характеризую, как: «сказать, что понравилось, язык не поворачивается, но пройти мимо невозможно». Решайте сами и будьте готовы к ночным кошмарам и желанию перечитать Фрейда.

[viktory_0209]

И еще одна хрустящая рецензия!

Тост

"Не возможно не любить того,
кто сделал для тебя тост" (с)

Существуют фильмы со сладким послевкусием, горьким привкусом или преснотой во рту. Фильм "Тост" невозможно отнести ни к первым, ни ко вторым, ни к третьим. Великолепная и реалистичная игра актеров - экстравагантной Хелены Бонем Картер и харизматичного Фредди Хаймора не сможет оставить равнодушным никого. И не важно, захочется ли вам после увиденного сказать, что это полнейшая чушь или же наоборот задуматься над глубиной происходящего.
"Тост" основан на реальных событиях из жизни талантливого шеф-повара, снискавшего славу в кругах самых изысканных гурманов. Может быть это еще одна причина, по которой просмотренная картина вызывает в душе какие угодно чувства, но не безразличие.

На протяжение всего действия кажется, что вот, скоро будет светлая полоса в жизни мальчика, который так отчаянно пытался заслужить любовь своих родителей, любовь своего отца, с которым он никогда не ладил. И наконец отпустить прошлое, в котором осталась единственная и самая искренняя детская любовь и привязанность- к матери.
Так случилось, что единственное блюдо, которое умела готовить мать Найджела, было простым и совершенно не изысканным. Тост...Она умела готовить тост. Хрустящий хлеб, намазанный сливочным маслом - вот то блюдо, которое девятилетний Найджел Слейтер полюбил всем своим детским сердцем. И потому не понимал, отчего его родной отец предпочел вечной светлой памяти умершей жене и хрустящим тостам, новые чувства и изысканную лимонную меренгу на тарелке от Джоан Поттер, уборщицы, ставшей в последствие его второй женой.

Одаренный кулинарным талантом Найджел, повзрослев и возмужав, однажды решается выйти на тропу войны за сердце единственного родного ему человека - отца. Ведь путь к сердцу мужчины - лежит через желудок. (с) И в этом уверен не только Найджел.
Возможно, Слейтер так бы никогда и не понял кто он, не раскрыл бы в себе талант, если бы не его главная соперница- миссис Поттер со своей маниакальной жаждой всецело заполучить внимание мужа, не оставив ему ни единой возможности передумать и уйти от неё. В какой-то мере, Джоан похожа на самку паука, мастерски плетущую ажурную паутину вокруг людей, которые находятся рядом с ней. Она боится их потерять, потому что страх остаться одинокой преследует её по пятам.
Нельзя обойти вниманием и характер отца семейства, за одобрение и привязанность которого и ведется борьба двух главных героев. Это уставший от жизненных невзгод, уже далеко не молодой мужчина, чьим единственным желанием является мир и покой в его доме. Это всё, что ему нужно, всё, чего он просит. Но его, похоже, никто не слышит. Быть может потому, что вся ситуация очень напоминает разговор между глухим, слепым и немым. В этом фильме есть три стороны, три личности, которые так друг друга и не поняли.

"Ты можешь быть кем угодно.Теперь у тебя всё получится."- именно эти слова пробуждают в Найджеле веру в себя и твердое решение идти к своей мечте, во что бы то ни стало. Идти только вперед, не оглядываясь. "Останься, и я буду готовить, всё что ты захочешь"- единственный аргумент угодившей в свои собственные сети паутины Джоан Поттер. И тишина, которую глава семейства оставил после себя.

Однако, эта история не о 9-летнем мальчишке, потерявшемся в мире обид и непонимания, не о растерянном мужчине, ставшем вдовцом по случаю судьбы и не о том, как уборщице с амбициями можно стать знатной леди. Эта история о хрустящем тосте, хранящем память о тех, кого не вернуть, но тех, кто успел в чем-то изменить нашу жизнь навсегда.

[viktory_0209]

А вы верите в чудеса? Вот оно чудо - еще одна конкурсная рецензия!

История дельфина

Вы верите в чудеса? А в то, что чудеса бывают в жизни? А в то, что человек творит чудеса сам? Если нет, то посмотрев этот фильм – вы поймёте, что ошибались.

Удивительная история спасения дельфина, основанная на реальных событиях. Дружба человека с животным – это всегда немного волшебно и очень трогательно. И этот фильм стал очередным подтверждением этого. Дружба Сойера – замкнутого подростка со своими проблемами и переживаниями, и дельфина Уинтера началась с их встречи на берегу. Мальчик находит раненое животное, выброшенное на берег и помогает распутаться ему. И вот в этот момент и происходит это необъяснимое волшебство – появляется невидимая ниточка, которая необходима им обоим. Дельфин доверился и разрешил распутать его, а Сойер уже не смог остаться равнодушным к судьбе друга. Они становятся друзьями, хотя пожалуй даже больше, они становятся семьёй. Как сказал один из героев фильма «Сойер теперь его мама» и, наверное, он был прав. А «семья – это навсегда», поэтому все трудности и радости Уинтер и Сойр проходили уже вместе. Соейр помогал дельфину учится заново плавать, а Уинтер помог мальчику найти друзей, стать уверенным в себе и найти увлечение по душе. И всё было бы совсем прекрасно, если бы на этом фильм и закончился, но в жизни не бывает всё просто и у друзей возникает ещё одна проблема, которую они пытаются решить опять же вместе.

Меня поразила, покорила и удивила сила воли дельфинов. Я всегда восхищалась этими животными, но здесь показано такое желание жить, такая борьба за существование, что это достойно уважения.

А ещё фильм несёт в себе очень важную мысль – что никогда не стоит опускать руки. Даже если ты потерял в жизни, что-то очень важное, что-то без чего ты не представлял своё существование – нельзя сдаваться, нужно просто найти новую цель.

Фильм потрясающий. Очень добрый и жизнеутверждающий. Он заставляет верить в чудеса.

[viktory_0209]

У меня вот ощущение, что работаю я в подземелье. В Тоскане, наверное, поприятнее...

«Под Солнцем Тосканы» один из моих самых любимых фильмов в жанре романтического кино. На него я наткнулась совершенно случайно и была очарована фильмом, просмотрела на одном дыхании и поняла, что обязательно еще не раз его пересмотрю.

У каждого из нас бывают моменты отчаянья, черная полосища, порой даже кажется, что всё «жизнь окончена». Главную героиню Френсис предает любимый человек, она болезненно переживает развод и не видит смысла в жизни… И неожиданно благодаря лучшей подруги она отправляется в тур по романтической Тоскане. Ее покоряет атмосфера цветущей, яркой Италии.

Случайная встреча, короткий разговор, с незнакомой женщиной и по воле судьбы ненадолго застрявший возле виллы автобус, подталкивают героиню купить дом в Италии (даже не осмотрев его). В один миг, под ее прошлой жизнь подведена черта. Она начинает писать новую главу своей жизни.

Один из моих любимых моментов в фильме, когда Френсис жалуется на жизнь риелтору и теперь уже другу по совместительству, а он у нее интересуется, зачем же она купила виллу-дом.

Френсис: «Потому что я устала постоянно бояться. И потому что я все еще хочу чего-то, я хочу свадьбу в этом доме, и я хочу семью в этом доме».

В ответ Мартини рассказывает ей о том, как через Альпы построили дорогу для поезда до того, как появился сам поезд, который по ней будет ездить. «Они построили ее, потому что знали, что когда-нибудь поезд поедет» и добавил « Сеньора! Пожалуйста, не расстраивайтесь так. Если вы будете так продолжать, мне придется заняться с вами любовью, а я никогда не изменял своей жене» (прелестная фраза)

Героиня говорит о простых истинах, которые нам так нужны. Фильм напоминает нам, что нужно любить жизнь, не бояться и мечтать…Наши желания осуществляться, мы оглянемся и поймем, что нам есть за, что благодарить жизнь.
«У меня есть все, о чем я просила!» - удивленно, оглядываясь по сторонам, говорит Френсис.

Легкий, солнечный, жизнеутверждающий фильм, который воодушевляет, создает и поднимает настроение, дарит веру в лучшее! После его просмотра так хочется рвануть в Италию и приобрести виллу в Тоскане)))

[viktory_0209]

Не знаю, о чем этот фильм, но название у него злободневное!)))

"3 идиота"

Думайте фильм об умалишенных, ну или хотя бы минимум о простачках, которые не знали, чего хотят от жизни? А вот и не угадали!

Фильм меня потряс своей многогранностью, удачной попыткой показать самые важные аспекты жизни любого человека – дружбу, любовь, семью, самореализацию, достижение своих целей. Всё это автор этого творения удачно показал в своем фильме. Часто в фильмах доминирует что-то одно, как правило-любовь, остальное остается на заднем плане. Тут же все как бы выделяется на фоне и остального и вместе с тем тесно связано, все гармонирует друг с другом.

Давайте вернемся к названию фильма. Почему «3 идиота»? На мой взгляд, название удачно. Чем же? Фильм показывает, что часто мы, давая своим друзьям хорошие советы, сами не следуем им. Ведь «бесплатные советы, всегда легко давать». 3 идиота, а лучше сказать 3 друга так же давали советы друг другу, так же не хотели и упрямились внимать советам друзей. Но! Это были 3 идеальных идиота. Они смогли показать друг другу, что порой мы сами не видим своих явных ошибок, хотя часто «со стороны» гораздо виднее.

А еще нельзя не выделить главного героя сей повести. Герой покорил мое сердце с первого взгляда, с первого слова, если так можно сказать. Тут явно подходит пословица – «Встречают по одежке, а провожают по уму». Герой не только очень хорош собой, он поистине поступает благородно, отважно, человечно. Его принципы и убеждения достойны высокой оценки и похвалы, ах, если бы все придерживались таких принципов в настоящей жизни…

Я советую фильм посмотреть абсолютно всем. Каждый, я уверена, найдет в нем что-то свое и в тоже время никто не отменял те ценности, которые так хорошо показаны в этом фильме.

«Все будет хорошо» повторял главный герой. Все непременно будет хорошо, если сделать этот фильм своей настольной книгой.